Harpa & Música

Mãos geladas e suadas. Já experimentou isso? Ter as mãos nestas condições indica que você está em estado de alerta. Seu sangue deixou as extremidades para irrigar com maior intensidade os seus músculos dos braços e pernas - e assim você pode lutar ou sair correndo mais facilmente. Mas se isso acontecer durante um recital ou concerto, pode não vir a ser muito agradável ou útil. Na verdade, muito pelo contrário. Quando você mais precisa de suas mãos, você vai querer mantê-las bem irrigadas e quentinhas para uma melhor performance. Ter um lenço no bolso é sempre válido para secar suas mãos e até mesmo para secar as próprias cordas da harpa, caso elas fiquem lisas e escorregadias. Mas isso não soluciona o problema de mãos geladas. Uma dica para esquentar as mãos é imaginar que ela está aberta sobre uma fogueira. Allan & Barbara Pease no livro "Desvendando os segredos da Linguagem Corporal" afirmam estar provado que esta técnica de visualização aumenta a tempe

No curso Fundamentals of Rehearsing Music Ensembles da University of North Carolina at Chapel Hill disponível online no site Coursera ), o professor Dr. Evan Feldman salienta a importância de utilizar termos variados ao ensaiar um grupo ou orquestra. Dizer "mais staccato" e repetir a mesma frase inúmeras vezes tende a ser infrutífero, já que depois de um tempo, de tanto ouvir a mesma coisa, o grupo tende a ignorar o maestro. Por isso a importância de ter um vocabulário amplo para pedir uma mesma coisa. "Tá-tá-tá", "gotas de chuva caindo" ou outras imagens podem ajudar a obter o resultado desejado (nesse caso, o staccato), especialmente quando se trata de grupos amadores ou de estudantes.  Ele diz que isto acontece por causa da existência de inteligências múltiplas. Alguns, só de ouvir o maestro cantando, podem reproduzir perfeitamente. Outros podem ter mais sucesso com a utilização de alguma imagem, algo que lhes faça entender a ideia por trás d

Apresento aqui mais algumas dicas extraídas do curso  Fundamental   s of Rehearsing Music Ensembles da University of North Carolina at Chapel Hill (com o professor Dr. Evan Feldman, disponível online no site  Coursera ). O professor Daniel Huff utiliza uma fórmula que ele chama de "programa de casamento": algo novo, algo velho, algo emprestado e algo azul (do inglês  something old, something new, something borrowed, somenthing blue* ).  Ele procura sempre incluir peças históricas, contemporâneas, populares e sempre muita variedade. Outra dica do mesmo professor é evitar relações estranhas entre os tons das peças. Ele escolhe sempre peças em tons cada vez mais altos, jamais o contrário (se vai tocar uma peça em D, a próxima será em Eb, nunca Db). Assim, procura-se um brilho cada vez maior. Para economizar o tempo gasto com aplausos, é possível agrupar pequenas peças (por exemplo três ou quatro peças curtas de um mesmo período ou compositor), como se elas fossem u

O professor Dr. Evan Feldman no curso Fundamentals of Rehearsing Music Ensembles da University of North Carolina at Chapel Hill (disponível online no site Coursera ) traz algumas dicas importantes na hora de montar o programa para um concerto. O curso em questão é dirigido a regentes, mas podemos tirar ótimas dicas na hora de montar o repertório para um concerto, seja ele solo ou música de câmara. Inicialmente ele fala da importância de balancear: peças longas e curtas, peças difíceis e fáceis, peças com vários movimentos e peças de um movimento só, peças contemporâneas e peças históricas, peças familiares à audiência e músicos e peças não familiares à audiência e músicos. Dr. Feldman salienta que é importante ter uma noção do que é qualidade (e cada um pode ter sua própria visão sobre isso), para não sair simplesmente escolhendo músicas ao acaso. Ele cita o professor e regente Tõnu Kalam quando fala sobre o cardápio musical. Assim como numa refeição, seria estranhíssimo

Susann McDonald interpreta Bois Solitaire (Romance Without Words) de Félix Godefroid.